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中国气派的优秀传统文化活动
  恰逢周末,第十四届深圳文博会的普通观众涌入各个展馆。在深圳会展中心主会场的1号馆、6号馆、8号馆、9号馆等展馆内,水墨画、唐卡、木雕、唐三彩、旗袍等一大批镌刻着中华传统文化印记的物件吸引了大批观众和展商的目光。
  本届文博会上,除了传统的技艺展示,一些运用现代科技体验彰显传统文化之美的展厅里也是人头攒动、掌声不绝。一些传统文化、非物质文化遗产项目通过套上现代科技与潮流设计,焕发出新的生机与活力。
  此外,为了推进中华优秀传统文化的传承发展,本届文博会除主会场外,各分会场也举办了多种具有中国特色、中国风格、中国气派的优秀传统文化活动,文化自信在深圳文博会上又一次得到彰显。
  融入现代元素传统工艺受热捧
  本届文博会,传统文化的魅力再次得到了证明。周末,大批市民来到会展中心,参观、欣赏、把玩来自全国各地的传统文化珍宝。
  在本次文博会的8号馆非物质文化遗产馆,有文房四宝、中华名瓷名窑、中华老字号品牌等参展。记者在现场看到,一些名家的字画呈现在展位内,来参观的人热情高涨,或观赏、或问价、或现场学艺,十分热闹。在有些展位,有画家现场作画、现场拍卖。除了传统书画,不少参展商也身穿传统服饰及少数民族服饰,面对观众载歌载舞,展示各自的风俗民情与文化故事。
  另一方面,文博会上的一些展区还通过萌系设计的方式,让传统文化人物形象得到新潮呈现。福建展馆内,卡通“朱子”玩偶正热情地为来宾介绍中国传统文化。无论是刻着萌态可掬朱子形象的茶席,还是融合了社会主义核心价值观、朱子形象、生肖文化创意的手机壳,现代设计让传统文化“活”了,也和人们的日常生活“近”了。
  在深圳龙岗展馆内,名为“深圳你好”的旗袍吸引了大量女性观者的注意。记者在现场看到,该旗袍上绣着平安大厦、祥云和勒杜鹃等带有鲜明深圳元素的图案。设计师唐光艳表示:“旗袍一般都是传统题材,但为了与深圳这个提倡文化创新的城市相匹配,我用了两年时间才设计出这套集传统与创新于一体的作品。”
  深耕传统文化让企业获益
  在深圳龙华馆,一套超级精美的瓷器让游客们驻足良久。这套餐具的主色调——西湖蓝来之十分不易。设计师在西湖边上住了一个多月,偶尔发现上午9时的太阳照射在湖面上时的颜色很美,遂以此为餐具底色,设计出了这一整套陶瓷餐具。永丰源董事长刘权辉称,在2016年G20杭州峰会上,各国元首夫人使用的就是这套餐具。
  “富足的时代需要回归中华传统礼仪,盛世的华夏文明更需要在衣食住行的细微之处展开全新的生活审美。从国宴到家宴,国瓷永丰源正在把久违的中国仪式感带给万千家庭。”刘权辉表示。
  东莞唯美文化陶瓷有限公司也着力研发中国传统文化元素陶瓷。该公司相关负责人说,通过研发中国传统文化元素,该公司的产品附加值提高了10倍。
  在文博会非物质文化遗产馆的灯彩文旅展台,由1300多个陶瓷杯、瓷盘、瓷碟和汤勺捆扎而成的“瓷龙”吸引了很多人。“瓷龙”长2.5米,高1.8米,栩栩如生。灯彩文旅展馆负责人向克说,作为千年的灯彩文化传承者,灯彩文旅不仅希望用中华灯彩的艺术语言讲述世界的故事,更用灯和光的科技创新演绎传统文化的跨界、融合和飞跃。
  “文化和科技也要拥抱更好的时代。”向克介绍,灯彩文旅精耕传统文化,致力于“文化+科技”创新模式,通过声光色电、数字光影、VR等科技手段,打造兼具艺术观赏、文化教育、科技互动的全方位沉浸式体验场景,期望将中华非遗之光照亮世界。
  在文博会中丝园分会场,除了继续开放中国丝绸文化博览馆、丝绸之路4D奇幻艺术馆、中华旗袍馆外,分会场内还推出了皮影、木偶、京剧、变脸等节目表演;刺绣、木雕、剪纸、钩编、蜡染等现场手工制作;老少皆宜的糖画;集趣味性、科普性于一体的丝绸手绘、脸谱手绘、丝绸扎染等。 “剑出鞘,戈如虹,剑戟戈矛凌长风。”伴随着男声合唱《楚征行歌》的雄壮歌声,由著名歌剧导演陈蔚执导、湖北省歌剧舞剧院创作演出的民族歌剧《楚庄王》日前亮相国家大剧院歌剧节,为京城观众展开一幅荆楚文化画卷。
  歌剧《楚庄王》演绎了春秋诸侯争霸的历史背景下,楚庄王面对内忧外患,韬光养晦励精图治的故事。舞台上,歌唱家秦德松扮演的楚庄王从隐忍到奋发,最终走上“问鼎中原”的巅峰之路,故事还伴随着他与樊姬的爱情故事,唱段时而大气恢弘,时而温情动人。
  《楚庄王》来自荆楚之地,舞台上楚文化的元素也随处可见。演出一开场的舞台,就是一个巨大青铜器的剖面,厚重的青绿色向观众延展而来,手持兵戈的演员就在上面歌唱起舞。就连剧中进献给楚庄王的古琴,都是春秋战国时期出土的古老形制,与后世的长形琴明显不同。
  “我从小就住在武汉街道口,小时候正好赶上电影版《洪湖赤卫队》复映,我就每天找奶奶要5毛钱去看,连看一个礼拜,里面的唱段都学会了。”导演陈蔚就是湖北人,听《洪湖赤卫队》长大的她,心里一早就种下民族歌剧的种子。这次与《洪湖赤卫队》的原班人马合作《楚庄王》,她决定要把家乡的荆楚文化展现在歌剧舞台上。
  陈蔚盛赞本剧作曲家吴粤北,后者在创作中将湖北地域音乐的风格与歌剧的丰富性结合在一起,她在二度创作时也是看着歌剧总谱寻找灵感。目前,能看懂总谱执导歌剧的导演不算多,可陈蔚在排练时,面前总要放着一个谱架,常常翻上一翻,体会音乐赋予的内容。“当歌剧导演,要把准确的音乐形象呈现在舞台上。”陈蔚说,看懂了总谱,才能进一步设计戏剧形式、戏剧气质,不浪费一个音符地让音乐发挥更大的作用。
  在熟知音乐的基础上,陈蔚还尝试拓展舞台的有限空间,实现戏剧时空与心理时空的自由转换。当楚庄王的臣子犯上作乱后,舞台上呈现出一个“自由空间”的场景,既表现了楚庄王应对作乱大臣的策略,也展现了他内心强忍怒气、韬光养晦的心理活动。在舞台上转换时,均由舞美、灯光、多媒体等综合手段实现。
  说起舞台整体设计,陈蔚提到另一部民族歌剧《伤逝》,这部歌剧不久前在北京复排上演,也是由她执导。“上世纪80年代《伤逝》首演,这次我看了当时的剧照和资料,感觉那时的歌剧样式就已经很先锋。”陈蔚说,几十年前的《伤逝》就已经用心理现实主义和意识流的创作手段,采用虚实结合的方式来结构舞台空间,“这么多年中国歌剧人一直在探索,始终没有停过。”